Belén Jure — Artista Visual

Formas que
cobran
vida.

Escultura, textil, collage y grabado. Un mismo proceso guiado por la intriga: construir formas que surgen de la nada, para mí y para quien las mira.

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Detalle de linograbado de Belén Jure

Sobre mí

Biografía

Belén Jure, artista visual interdisciplinar, licenciada de Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Certificada en Espacio y Volumen y parte del colectivo Jx2.

Guiada por la intriga y el proceso como obra total, mi trabajo transita entre escultura, textil, collage y grabado. Explorando las capacidades expresivas de los objetos y las imágenes para construir formas que surgen de la nada y cobran vida, para mí y el espectador. Por medio de diversas maneras y representaciones, según contextos, memorias o significaciones.

En mis grabados, esta búsqueda se traduce en una profunda exploración visual del oficio, y el interés por una dinámica de flujo.

Exposiciones

ART STGO 2026 Centro Cultural Gabriela Mistral
AD PORTAS 2026 Campus Oriente, Pontificia Universidad Católica
Detalle de grabado en blanco y negro de Belén Jure

Ríos y Risas

8 obras

Ríos y Risas recopila grabados que abordan la expresión del rostro a partir de una pregunta: ¿cómo traducir la emoción mediante la simplificación y el trazo? La obra indaga en cómo la historia o el contexto de un recuerdo se transforman durante el proceso, y qué emociones convoca esa transición en la gestualidad humana.

Capas Terrenales

7 obras

Capas Terrenales es una on going series de grabados que homenajean tanto el ser descendiente árabe como también el sentido de permanencia e historia de memorias culturales. Simbologías e imágenes es mi manera de explorar esa conexión con una tierra perdida, pero que al mismo tiempo vive dentro de herencias familiares.

Entre Capas e Imágenes

3 obras

La colección de grabado Entre Capas e Imágenes nace por un interés en la exploración del oficio y la imagen. Experimentar con la línea, forma y simbología, y descubrir en el proceso nuevos colores y significados para la figura en cuestión.

Transferencias

3 obras

Transferencias recopila grabados creados a partir de mi consumo de imágenes y revistas, combinados con monotipias mediante placas de gel. Lo poético para mí de esta técnica es la condición de única: existe una sola oportunidad y una sola copia. Es un ejercicio de equilibrio donde la imagen transita entre el control y la libertad en la impresión, como así mismo el rastro de múltiples percepciones.

Monstruos

5 obras

Juegos de superposición y collage. La colección Monstruos nace desde una obsesión por las facciones faciales: narices, ojos, labios, frentes, orejas. La unicidad de algo que cambia con el tiempo y que al mismo tiempo es considerado de múltiples maneras en base a un deseo o rechazo ajeno. ¿Cómo entendemos el anonimato y en qué momento el rostro se vuelve una máscara?

Corpo Animal

6 obras

De piel a carne y de carne a piel, lo interior pasa a lo exterior. Representar el cuerpo en un sentido que va más allá del mismo pellejo, aprovechando el uso literal de la carne cruda como recurso potente, cuestionando a su vez la visión del cuerpo femenino y su objetización. Las poses aportan ligereza al crudo y morbo de la imagen: ironía, comedia, movimiento, baile y volumen bidimensional.

Sinuosos

3 obras

El cuerpo como problema. La sensualidad del desnudo como protagonista se rebela dentro de la doble mirada. En la representación del cuerpo me llamó la atención lo subjetivo que puede resultar lo que vemos en diferentes ojos: un sueño o un ideal que, mientras más se aborda, más cambia.

Acumulación y Volumen

9 obras

La forma se reinventa del objeto y este se pierde en la forma. A través de la acumulación y la capacidad constructiva de un objeto en gran cantidad, las obras recaen en una posibilidad volumétrica que responde a un problema formal constructivo ligado con el objeto y su disposición. Reconocer y desconocer los elementos dentro de este proceso de repetición/acumulación que crean algo nuevo.

Cuerpo y Piel

2 obras

Exploración del cuerpo, piel y reducción a color. El estudio parte de la premisa de nuestra inmediatez con el cuerpo: esa búsqueda intrínseca de calor y contacto táctil. Al representar la piel, esta muta; deja de ser un límite biológico para convertirse en un juego de volúmenes y cromatismos. La piel se despoja de su identidad para volverse carne, y la carne, a su vez, se sintetiza en color.

Contacto

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belenjurec@gmail.com

Santiago, Chile · @bejure_art

Detalle de escultura en corcho de Belén Jure